Registruotis | 
Dabar naršo: 0 vartotojų ir 132 svečiai
Temos


Gyvos legendos: Masters At Work

Viską pasako jų vardas - "Masters At Work". Jau beveik du dešimtmečius, "Little Louie" Vega ir Kenny "Dope" Gonzalez "valdo" šokių muziką savo išradingu kūrybos stiliumi ir pačiomis įvairiausiomis muzikos formomis. Šie du, grynakraujai, New York'iečiai turi sukaupę nesuskaičiuojamą gausybę kūrybos į kurią įeina šimtai originalių kūrinių, remiksų, jie keičia mūsų požiūrį į klubinę muziką. Vega ir Gonzalez remiksuoja praktiškai viską kas papuola po ranka - house, hip-hop, funk, disco, Latin, African ir - į universalią šokių muziką. MAW tapo kultūriniu reiškiniu, atstovaujančiu įvairiausių kultūrų visuomenę, kurioje mes ir gyvename.

Vega gimė 1965 metais, Bronkse ir užaugo aplinkoje persunktoje Latino muzika. Jo tėvas buvo profesionalus saksofonistas, o dėdė garsus salsos dainininkas - Hector Lavoe. Gonzalez gimė 1970 metais, Brukline. Būdamas vaikas, jis atstūmė Latin muziką ir įsimylėjo hip-hop'ą.

'80-tųjų pradžioje jie abu buvo "pastebėti" kaip DJ'ai, tik Vega grojo house ir freestyle, o Gonzalez sukosi rap scenoje. Vėliau šis stilių išsiskyrimas tapo privalumu, kadangi Vega visą dėmesį skyrė melodijoms ir tekstams, o Gonzalez - ritmui ir semplams. Dar prieš susipažįstant, Vega išleido keletą originalių kūrinių ir remiksų (Nice & Smooth, Information Society ir India), tuo tarpu Gonzalez, kartu su draugeliais, pasivadino "Masters at Work", įkūrė nuosavą leiblą "Dope Wax Records" ir kūrė muziką didžiausiems New York leiblams: "Strictly Rhythm", "Nervous", "Cutting" ir "Big Beat". 1987, jis paskolino "Masters At Work" vardą Todd Terry singlui "Alright Alright", po metų Terry grąžino skolą, o vietoj palūkanų - supažindino Gonzalez su Vega.

Toliau pasakoti apie šiuo vaikinukus nėra prasmės, kadangi jie patys tai padarys. Interviu darytas prieš pasirodant naujausiam "Masters At Work" rinkiniui "Soulheaven In The House", kurį išleido "Defected Records", jiems ir turėtumėme būti dėkingi už šį pokalbį.

Pradžiai gal pašnekam apie jūsų istoriją. Kaip pradėjote, kas jus įkvėpė?
Kenny : Mane įkvėpė patys įvairiausi DJ, daugiausia Marly Marl, kuris grojo labai įvairią muziką, čia kažkur '84, '85. Tai buvo toks mišinys, štai iš kur aš gavau pirmąjį įkvėpimą, klausydamas tų visų skirtingų muzikos stilių - breakbeat , reggae , funk , soul ; o vėliau aš tiesiog pradėjau kolekcionuoti vis daugiau ir daugiau muzikos.
Louie : Aš pradėjau nuo Larry Levan, Tony Humphries, Afrika Bambata, Jazzie J. Tuo metu klubuose grojo pačią įvairiausią muziką, taigi galėjai pasilinksminti bet kuriame iš tų, New York'o , barų.

Kaip pradėjote kurti muziką, ar turėjote kokių nors sektinų pavyzdžių?
Louie : Klausantis vaikinų iš radijo ateina noras organizuoti nuosavus vakarėlius. Tiesą sakant, būtent todėl ir atsirado "MAW" vardas - tai buvo vienos senos Brooklyn komandos pavadinimas. Vakarėlius pradėjome daryti būdami 16 -17.
Kenny : Vėliau užsimanėme žengti sekantį žingsnį, tada ir pradėjau žaisti su ritmais ir kastis giliau į muziką. Todd Terry, kurį aš sutikau vaikščiodamas į vakarėlius, buvo labiau pažengęs už mane. Aš tiesiog stebėjau jį ir tai kaip jis dėlioja įrašus. Labai daug ko išmokau iš jo, po to pradėjau kažką daryti pats ir tai yra praktiškai kaip aš sutikau Louie.
Louie buvo girdėjęs mano sukurtą gabalą ("A Touch of Salsa"), kuris jam patiko, jis norėjo šį kūrinį remiksuoti ir klausinėjo : "Kas yra tas vaikis iš Brooklyn , kuris daro šitas daineles?". Jis buvo sužavėtas, o visa kita yra jau istorija. Galų gale mes labai daug nuveikėme, bet tas remiksas taip ir nebuvo padarytas. Tuo metu jis dirbo ties pirmuoju Mark Anthony albumu - "When The Night Is Over", pakvietė ir mane prisijungti ir aš padariau ritmą.
Louie : Štai kaip mes susipažinome - studijoje. Tiesiog dirbdami ties tuo albumu, kartu praleidome keturis mėnesius, mes tikrai pripratome vienas prie kito ir prie darbo kartu. Viskas vyko labai sklandžiai. Aš pamaniau, kad esame puiki komanda, o visa kita yra istorija.

Ar tada jūs galvojote, "mes vystome šią sceną ir įtakojame tai kas vyksta"?
Kenny : Na taip, nes kai mes pradėjome dirbti kartu, tai jautėme, kad mūsų kuriama atmosfera yra " crazy ". Nesvarbu kur esi, kuriame pasaulio kampelyje, kai mes esame kartu, tai tikrai yra kažkas ypatingo.
Kaip aš ir sakiau, mes pradėjome dirbti kartu - 1990. Sakyčiau, po šešių mėnesių, pradėjo plūsti idėjos ir jos nesibaigia ir šiandien. Mes pradėjome daryti daugybę " live " pasirodymų"; nors dar '86, '87 Marshall Jefferson grodavo kartu su gyvais atlikėjais, visą tą reikalą mes kilstelėjome į aukštesnį lygį. Į šią sceną mes atnešėme daug perkusijos, mes atnešėme Brazilian muziką, jazz , kultūrą, skirtingus sluoksnius, juodą ir baltą, mes sujungėme žmones. Manau iki mūsų, kiekvienas buvo savotiškai uždaras pasaulis pergyvenantis tik dėl savęs, o mes buvome kažkas panašaus į "ne, tai yra mūsų". Mes sujungėme labai daug ir labai skirtingų žmonių.

Panašu, kad jūs esate pamėgdžiojami, ar tai jus verčia keistis?
Louie : Vos išpopuliarėję gaudavome krūvas pasiūlymų remiksams iš pop atlikėjų, taigi mes tiesiog darėme "B" puses ir tokiu būdu kilome ir vertėme iš kojų klubus. Pradėjome daryti St. Etienne, Chic, Melissa Morgan, visus šiuos ankstyvus įrašus... jie tapo klubų himnais ir netgi buvo grojami per radiją kaip " dub ". Kitas dalykas, žinai, visi norėjo MAW " dub'ų ", pradedant Madonna ir baigiant Michael Jackson. Taigi susikūrėme savitą stilių, kuris galiausiai ėmė vystytis ir išsivystė iki "Nuyorican Soul". Mes neišradinėjame nieko naujo, visa tai yra mumyse, viską, ką turime savyje, mes tiesiog išleidžiame lauk. Dabar tai labiau elektroniška. Tai naujas mūsų veidas, niekada neturėjome galimybės savo muzikoje panaudoti rock įtakos, bet mes tai padarysime. Gyvai grojome su George Benson, Tito Puente ir kitais muzikantais, o dabar pereinam į kitą lygį. Mes nebandome išrasti patys savęs tam, kad tai nutiktų, mes tik bandome kurti gerą muziką.

Labai daug dirbate kartu, tačiau užsiimate ir solo karjeromis. Kaip tai įtakoja jūsų darbą?
Kenny : Tiesiog pradėjome ir tiek, pasiekėme tokį lygį, kai kartu darome nežmoniškai daug. Louie nori dirbti su savo projektu, maždaug "Aš noriu padaryti šį kūrinį" ir aš sakau "daryk ką turi daryti". Šioje vietoje nėra egoizmo.

Ar dažnai bendraujate su savo fanais?
Kenny : Kai tik keliaujame - nuolatos. Po pasirodymo, visada pasiliekame valandai vakarėlyje ir jeigu jie nori kažko paklausti, jie klausia. Mes galime palaukti, mes geri.

O kaip dėl forumų, ar ten lankotės ir atsakinėjate į klausimus?
Louie : Mes tai darėme vakar. Mums tai svarbu. Žmonės susijaudina vien nuo galimybės būti greta ir paklausti tavęs vieno ar kito klausimo ir jeigu kažkas keliavo šešias valandas tam, kad išgirsti tave vieną naktį, aš tikrai nesu iš tų, kurie sako : "Žinai, vėliau". Mes visada atviri savo fanams.
Jeigu dabar nuvažiuotumei į Naples (Neapolis), mesto viduryje yra MAW fanų klubo parduotuvė. Buvome tuo labai sujaudinti. Ten yra mūsų nuotraukų, kurių niekada gyvenime nesu matęs. Tie vaikai sukūrė fanų klubą, kuriame dabar yra virš 2000 narių. Tai nuostabu. Dalykams, kurie mus jaudina, visada atsiranda laiko.

Soulful house, ypač Didžiojoje Britanijoje, išgyvena, galima sakyti, renesansą. Jūsų manymu, house ar soulful house - tai mada ar tai niekada ir nebuvo užmiršta?
Jeigu būti atviriems, tai rugsėjo 11-oji viską pakeitė. Žmonės norėjo girdėti dainas, jie norėjo vėl gerai jaustis, jie norėjo "žinios"; tai labai susiję. Iškarto po to, viskas tiesiog įsijungė. Tam tikru būdu mes buvome tikrai laimingi dėl to, nes visa sunki ir triukšminga muzika dingo, nors ji ir buvo. Man tai buvo svarbiausia, kad viskas grįžta į savas vėžes ir teisinga muzika vėl sugrįžta.

Amerikoje, šokių muzika yra gana maža populiariosios kultūros dalis. Ar manote, kad tai kada nors pasikeis, ar jūs suinteresuoti, kad taip būtų?
Kenny : Nemanau, kad kada nors tai pasikeis. Nėra tiek leiblų ir atlikėjų, kad tai įvyktų. Nėra radijo, nėra video ir kol to nebus - šokių muzikos lygis nekils. Yra labai mažai atlikėjų, kurie turi išleidę bent penkis įrašus; štai iš kur atsiranda rinkiniai ir kompiliacijos. Štai kodėl atsiranda rinkiniai, tiesiog surenki dvidešimt karščiausių kūrinių ir sudedi juos į vieną CD. Vartotojui tai irgi naudinga, kadangi jie gauna 20 mėgstamų dainų ir jiems nereikia pirkti albumo su dviem patinkančiais kūriniais.

"Soulheaven In The House" - kaip atsirinkote kūrinius?
Kenny : Na, tai šiek tiek kitaip. Mes surinkome šiek tiek senienų, truputėlį naujienų, keletą agresyvesnių įrašų ir viską sumiksavome. Tai toks etapas, kai būtina perauklėti publiką iš naujo. Vaikai, kurie pirko muziką kai aš pradėjau groti, dabar jau dvidešimtmečiai, būtina jiems iš naujo parodyti tuos senuosius įrašus.

Tai labai tipiškas garsas...
Louis : Tu žinai ką išgirsi. Tu išgirsi soulful muziką, įvairiausią soulful šokių muziką.

Ką bandėte parodyti "Soulheaven" kompiliacija?
Kenny : Mes norėjome sugrįžti į laikus, kai namuose įrašinėdavome savo miksus, kai mes kraustėmės iš proto nuo savo naminių miksų. Ten yra daugybė pokštų, keletas senų kūrinių remiksų su nauju ritmu. Tiesiog norėjome padaryti kažką smagaus, kažką labai priimtino ausiai.
Louie : Tai pirmas CD kurį darome kartu po labai ilgos pertaukos. "Beechwood" išleistas buvo paskutinis... Prieš tai esame padarę du, vieną "MOS" (Ministry Of Sound) ir "Beechwood". Šis - trečiasis.

Perleistų ar išskirtinių kūrinių?
Louie : Keletas ... mes ruošiamės padaryti jį tikrai ypatingą.
Kenny : Jo, turime keletą perliuką. Išgirsi keletą specialių versijų kūrinių, kurių prieš tai nesi girdėjęs, nes mes gavome labai šaunių dalykėlių. Bus tikrai smagu sugrįžti atgal.
Muzikoje sukatės beveik 20 metų ir vis dar esate aukštumoje. Kur judėsite toliau?
Louie : Muzikos prasme yra dar daug kelių kuriais galima eiti. Dabar mes esame atviri elektroniniams dalykams, atviri naujoms idėjoms ir kas žino kur jos nuves. Bet visada kažkur galima nueiti, mes tikrai neplanuojame nustoti kurti - daryti muziką.

Ar visa ši skaitmeninė revoliucija pakeis jūsų DJ pasirodymus?
Kenny : Ji mūsų nepakeis, mes visada darysime tai ką darėme. Dabar "Technics" išleidžia naują grotuvą, kuris yra neįtikėtinas. Tu vis tiek turi groti su CD taip kaip groji plokštelėmis. Aš niekada negalvojau apie grojimą iš CD, nes buvau užkietėjęs vinilo fanas daugelį metų. Bet kai keliaujant dingsta plokštelės, pradedi galvoti apie tai, kaip atsivežti savo mantą, todėl įrašai keliauja su mumis. Dabar mums daug lengviau, nes vienu metu mes galime vežtis daug daugiau muzikos. Mes galime važiuoti skirtingomis kryptimis, galime ten rengti vakarėlius, galime groti skirtingus stilius, tai suteikia mums daugiau įvairovės. Bet mūsų grojimo stiliaus tai nekeičia.

Dirbote su tikroms legendomis - George Benson, Tito Puente, Roy Ayers... ar jie jus žinojo prieš jums prisistatant?
Louie : Ne. George Benson, sutikome nes priklausėme "Universal". Susidraugavome su Tommy P., kuris prodiusavo George paskutinius 30 metų ar panašiai, ir mes paprašėme mus supažindinti. Susitarėme dėl susitikimo ir kai jis įėjo mes buvome lyg: "Velnias, žiūrėk, George Benson yra čia! Reiktų jam paleisti šį gabalą, gal patiks". Jis perklausė visą albumą, visą Latin , India, Tito medžiagą ir pasakė: "man patinka ta idėja, man patinka ką jūs darote, aš noriu eiti į studiją su jumis vyrukai" taip ir buvo.

Turėtų būti tikrai kažkas nepaprasto dirbti su tokiu veikėju kaip Tito Puente. Kaip jį gavote?
Louie : Mes jį sutikome "Village Gate", ten nuėjome pasiklausyti latin jazz . Jie maišydavo tokius dalykėlius kaip Tito Puente su James Moody, ir taip sutikome Tito Puente. Mus pristatė: 'Na, tai Louie ir Kenny, jie tipo dideli šokių muzikos prodiuseriai", o jis "Šokių muzika? Tai labai platus žodis.". Atrodė, kad jis pasimetęs, bet mes pakentėjome ir vakaro pabaigoje jis jau juokavo: "Aš tik juokavau, tikrai norėčiau apsilankyti pas jus studijoje, pažiūrėti ką jūs turite, norėčiau dirbti su jumis. Varom !"

Spėju, kad jis didžiavosi rezultatais
Louie : Taip, mes padarėme kažkur šešis įrašus su Tito. Pradėjome nuo jo "Mambo King". Tada ir užsitarnavome jo pagarbą, kai paėmėme jo 1951 "Mambo" įrašus ir perdarėme į Latino house dainas.

Jums patinka stumti jų muziką, rodyti ją naujiems žmonėms. Fantastiškas bendradarbiavimas.
Louie : Taip, po septynių metų darbo kartu, mes supratome, kad mes palikome savo pėdsaką šiame versle, kai išleidome "Nuyorican Soul". Turime nuotrauką, kurioje mes kartu su George Benson viename kampe, Roy Ayers kitame, Tito Puente; Jocelyn Brown, India, visa komanda buvo ten. Mes stebėjomės : "Uau, mes surinkome visus šiuos žmones į vieną vietą.". Mes didžiavomės tuo, kadangi šie žmonės kiekvieną dieną keliauja po pasaulį. Mes būtume laimingi, jei taip ir būtų taip pasibaigę. Bet, akivaizdu, kad nesibaigė!

Ir paskutinis klausimas...taip tarp mūsų vaikinai, kokio dydžio jūsų įrašų kolekcijos?
Kenny : Aš turiu maždaug 30 000 įrašų.
Louie : 2 pilni kambariai, apie 15 000.



Interviu parangė Toni Tambourine
dj.scene, 2007 Balandžio 09, 18:46

Komentarai

  • Funk
    Funk @ 2004 Liepos 13, 06:56

    Geras straipsnis. Gera kuryba....

    Patinka MAW...

    0  0
  • vr-5
    vr-5 @ 2004 Birželio 28, 12:30

    kolekcijos ispudingos!!! ir siaip zmogeliai liuks, nuteikia labai geranoriskai

    0  0
  • Dolce*
    Dolce* @ 2004 Birželio 24, 05:53

    ...turejau omeny,kad daryti " live " pasirodymus..

    0  0
  • Dolce*
    Dolce* @ 2004 Birželio 24, 05:52



    Gerai ,kad ir lietuviai pradejo taip elgtis. :-)

    ...GO MAW !!!

    0  0
  • Matrix
    Matrix @ 2004 Birželio 22, 12:49

    Tai reikia nors minimaliia dometis muzika ir zinosi :)

    0  0
  • donis
    donis @ 2004 Birželio 20, 03:03

    Turiu prisipazinti kad nuo MAW man viskas ir prasidejo.

    0  0
Komentuoti gali tik registruoti, ir neapriboti vartotojai.